徐志摩再别康桥 徐志摩再别康桥是几年级的课文

轻轻地，我离去了，

如同我悄悄地来到这里；

轻轻地，我挥手，

向西天的云彩告别。

那河畔的金柳，

仿佛是夕阳下的新娘；

波光中的倒影，

在我的心里荡漾开来。

软泥上的青荇，

在水底轻盈地摇曳；

在康河那柔美的波浪里，

我甘愿化作一株水草！

榆树荫下的池塘，

不仅是清泉，更是天空的彩虹；

那些色彩在浮藻间溶解，

变成了彩虹般的梦境。

梦想的寻觅？撑起长篙，

向着更加翠绿的草地漂流；

满载着星辉的船只，

在星辉斑斓中歌唱。

然而我无法歌唱，

因为只有悄然的离别之笛；

夏虫也为我保持沉默，

沉默是今晚的康桥！

静静地我离去，

如同我静静地来；

我挥动衣袖，

不带走一片云彩。

这首诗是

徐志摩

创作于1928年11月6日，初次刊登于1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地

诗人曾于1920年10月至1922年8月在此游学。康桥的经历成为了徐志摩人生的重要转折点。在《猛虎集·序言》中，他曾自述在24岁以前对诗歌的兴趣远不及对相对论或民约论的热爱。正是康河的水，点燃了诗人内心深处的诗性情怀。因此他曾深情地说：“我的眼是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥激发的，我的自我意识是康桥孕育的。

1928年，诗人重游故地。在归国途中，11月6日，在中国南海的船上，他创作了这首传世之作。这首诗最早刊登在1928年12月10日的《新月》月刊第1卷第10号上，之后被收入《猛虎集》。可以说，"康桥情结"贯穿了徐志摩一生的诗文，而《再别康桥》无疑是其中最具代表性的一篇。

这首诗创作于徐志摩第三次欧洲旅行归国的途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。诗人经历了一个夏天的旅程，在英国哲学家罗素的家中短暂逗留后，未经事先通知，他独自来到康桥探访他的英国朋友。朋友们并不在，而只有康桥在静默地等待。昔日的情景在他的眼前再现……由于时间紧迫，他赶往另一个英国朋友处，未能及时记录下这段感情的旅程。直到他在归国途中的马赛，面对大海和广阔的天空，他才在纸上写下了这段重返康桥的真实感受。

《再别康桥》全诗由七节组成，每节四行，每行可有两至三次顿挫，形式自由而又规整，韵律严格遵循二、四句押韵，朗朗上口。这优美的节奏如同涟漪般展开，既是学子追梦的旋律，又契合诗人情感的起伏波动，带来独特的审美享受。七节诗错落有致，韵律缓慢展开，展现出"长袍白面，郊寒岛瘦"的诗人风度，正体现了徐志摩诗歌的美学主张。

《再别康桥》是一首描写风景的抒情诗，表达了三种情感：留恋、惜别以及理想破灭后的感伤。

“轻轻地我离去了，如同我轻轻地来；我轻轻地挥手，告别西天的云彩。”这一节诗展现了轻缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情感，以及淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”点缀了后续的描写，为整体景色添加了夕阳下的色彩。

过去已经成为历史，面对现实依然感到哀伤。“悄悄是离别的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这一节诗是情感的高潮，充分表达了徐志摩对康桥的深情，以及离别时的惆怅。这一节诗需要结合古诗来理解，其中“悄悄是离别的笙箫”采用了暗喻手法。

第七节诗中写到：“悄悄的我离去了，如同我悄悄地来；挥动衣袖，不带走一片云彩。” “云彩”具有象征意义，代表了梦幻般的理想，它在水中映射，却并不带走。《再别康桥》不仅是对母校的告别，更是对改变了他一生的康桥文化的告别，是对康桥理想的告别。

《再别康桥》体现了新月诗派的“三美”理念，即绘画美、建筑美和音乐美。诗中展现了视觉美，音乐美和绘画美的融合，使其读来充满了和谐美感。绘画美体现在诗中的色彩与动感，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”和“青荇”等词汇都具有色彩感，同时展现了动态和柔美。

这首诗展示了诗人高超的艺术技巧。诗人将具体景象与想象巧妙融合，创造出鲜明生动的艺术形象，成功地将气氛、情感与景象融为一体，达到“景中有情，情中有景”的境地。诗的结构严谨，错落有致，诗人将格律诗与自由诗的形式结合，形成一种新的诗歌形式，体现了民族化和现代化的建筑美。语言清新秀丽，节奏轻柔婉转，和谐自然，伴随着情感的波动，如同一曲悠扬的散板，轻盈动人，打动读者的心灵。

20世纪20年代，闻一多提倡现代诗歌的“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”，而《再别康桥》可以说完美地具备了这三种美，堪称徐志摩诗作中的经典之作。