凤尾蝶落在你眉睫_燕尾蝶歌词

在《情书》的巨大成功之后，岩井俊二的创作灵感如，一部新的作品《燕尾蝶》随之诞生。

20世纪80年代中期至90年代初，日本曾陷入经济泡沫期。

回忆往昔，那个被称为“平成景气”的时代里，到处都是商机与狂欢，而那繁荣与昌盛最终却在短暂的四年三个月后，一朝烟消云散。

岩井俊二生于1963年，他以自己的亲身经历为背景，通过电影《燕尾蝶》反映了那时代的和社会的巨变。而在这个复杂的背景下，他的创作始终对现实与艺术的结合极其敏感。

该片背景基于经济泡沫时期日本的境况，描绘了日元升值背景下，为赚取利润而偷渡至异乡的人们，生活在社会底层，被称为“元盗”的故事。

在电影的海报上，以固力果胸口的燕尾蝶作为主要元素。

影片中的故事是一个丰富多彩的群像故事，包含了二代元盗少女凤蝶和其母亲的奋斗经历、一对因梦想失散的男女的故事以及三兄妹在异乡艰难生存的故事等。在许多导演手中这些线索可能各自成为一部电影。然而岩井俊二巧妙地将它们交织在一起，灵活运用各种类型片的技巧，打破了类型片的界限，展现了他的独特创作才华。

在凤蝶的片段中，他巧妙地运用了光影和纯爱电影的拍摄手法。即使单独剪辑出来，也可以成为一部动人的纯爱电影。

女主的眼睛注视着一切的发生与成长。作为第二代元盗的代表，她既是一个桥梁也是一个纽带。在她的许多场景中，观众仍能感受到岩井式纯爱电影的影像风格，即使面对母亲的死亡和在的洗手间等场景，光影都在诉说着青春与纯真。

这部电影和后来的《四月物语》都为伊藤步塑造了不可磨灭的影视形象。

当镜头转向那些不直接涉及女主的场景时，这部电影可以看作是片或动作片。红色元素的运用，以鲜血淋漓的姿态展现了元盗们的生存环境。

当女主的视线之外时，黑红交织的画面便成为了影片的主导光影。这种影像风格是片中常见的元素。

许志安这种的形象很符合他的形象特征，尽管他在大屏幕上似乎对此并无太多兴趣。

从某种程度上说，在元都这个设定下，可以衍生出一系列的故事。这个设定非常迷人。世界上最繁华的地方都可能是元都的象征。各种肤色的人为了金钱于此；而当元都破灭后，新的元都又会再次出现。这里所反映的人性和贪婪被深深地镌刻其中。

正如对现实的理解那样：金钱的价值依赖于信用；甚至它们也可以失去所有实际价值。所有人追求的目标只是一个空洞的概念。为了对悼念的“飞鸿”进行怀念与致敬，甚至烧毁所有的。

“青空”上狼朗这一顶级杀手的身影与青空本身都代表着社会的最底层人最后的归宿。他们对现实的接受和对生活残酷面的包容性在这里得到了温柔的体现。

岩井俊二对人性和哲学的探讨被巧妙地融入了每个精心设计的影视语言中。对于观众而言，《燕尾蝶》无疑是对其创作的起点探究之一。

自1920年好莱坞式的商业电影制作体系出现以来，不少导演被商业利益束缚的套路所束缚。然而像岩井俊二这样的导演却用诗意的手法打破了这一束缚。在日本多元制片下他得以充分表达自己的创作理念。

岩井俊二在他的电影创作中经常身兼多职：导演、编剧、剪辑以及音乐制作等都是他的重要工作内容。他这种极度个人化的创作风格或许偶尔导致部分作品在众多影片中被忽视或遗忘。《梦旅人》就是一个例子：该片于1994年制作完成却直到1996年才得以公映。