室内设计师用的手绘板

许多新手初次接触板绘，往往是因为对【本子】的热爱。如何画出有深度、充满“内涵”的本子呢？

真正的高手，每一笔都精确到位，但总能让人血脉喷张。不少初学者在观看了这些作品后，会产生疑问：“这些动态在现实生活中能否实现？画中的脖子会不会扭断？”这种思考正是学习动态时需要摒弃的。

想要画好，从《伯里曼》到各类furry作品，熟悉骨骼与肌肉是必经之路。今天我们要追溯本源，先从古画中的“生动动态”开始欣赏。

一提到话本子，我们自然会想起我国文学史上的一部伟大小说《》。作为古典小说的分水岭，以及文学史上第一步由文人独立创作的长篇小说，其重要性不言而喻。

胡也佛，这位浙江余姚的艺术家（1908-1980），深受人们敬仰。他创作的《秘戏图》共十三章（此处无法展示）。他的每张作品不仅将人物塑造得栩栩如生，更展现出一副民俗画的风格，人物与布景都经过精心研究，再现了明清晚期的生活场景。

胡也佛的人物画技法源于明代仇十洲，以一手“铁线游丝”的绝活独领。他练习线条的方法是画各种圆，不仅要求一气呵成，而且每一笔都要均匀有力。他画中的一石一草都极为细致，对人物的线条勾勒更是细腻无比。在有限的画布上，他能精准描绘百件物品，展现出了惊人的工笔绝活。

浮世绘在日本并不被视为高级艺术，而是被视为图的一种表现形式。在19世纪，一些较为健康的浮世绘被作为出口产品的包装运往欧洲，令欧洲人被其美丽的包装所吸引。其实这种包装方式的起源可以追溯到17世纪的明朝。那时，的瓷器包装使用的是精美的木板画。收到瓷器的日本人发现，木板画的颜色同样艳丽多彩、精致动人。这使得日本浮世绘在瓷器包装的映衬下更显珍贵。那时候的日本版画只用于黑白基础款式的佛像绘画上。

为什么浮世绘能在两国的交流中独树一帜呢？原来在明朝时期为了保证瓷器在运输途中不破碎人们会在瓷器中撒黄豆它们会在水中生长从而将瓷器细致包裹这方欧洲人瞩目从而产生了对出口的瓷器的好奇心这就引发了他们对与之相伴的木板画产生兴趣也为画的海外传播铺平了道路而却是因浮世绘开始了向日本的出口贸易这也是文化交流的一种有趣现象吧！其实学习绘画的过程是一个不断探索和学习的过程无论是学习板绘还是画画我们都需要持之以恒的付出和努力不断的挑战自我提高自己的技能和创造力这也是每一个艺术创作者的核心动力吧！如果您想获取更多绘画方面的知识不妨关注我们让我们带您领略更多艺术的魅力！