歌剧魅影人物介绍克里斯汀

界面新闻特约记者 | 林子轩

编辑 | 黄小月

自音乐剧《剧院魅影》中文版公布三位版魅影扮演者阿云嘎、刘令飞、何亮辰以来，女主角克里斯汀·戴伊的角色引发了广大观众的好奇与猜测。经过长达七个月的激烈选拔，最终确定了由杨陈秀一、潘杭苇和林韶担任这一角色的演绎。自五月三日开始，这部中文版《剧院魅影》将在上海启动全国巡演。

克里斯汀角色是音乐剧中的灵魂人物，对于扮演者的演唱和表演能力有着极高的要求。她需要展现出少女般的柔弱与天真，同时又要表现出丰富的情感。音乐监督克莉丝汀·布洛姬表示：“理想的克里斯汀应该是一位拥有美妙歌声的歌者，她需要掌握正统歌剧的唱法以及音乐剧的表演技巧。在声乐方面，克里斯汀的音域要求极高，最高音需达到High E。作为剧中的芭蕾舞团成员，她还必须具备出色的舞蹈能力。”

回顾《剧院魅影》的历史，首演于1986年，当时莎拉·布莱曼作为初代克里斯汀登台，为音乐剧史留下了浓墨重彩的一笔。此后三十七年间，诸如席爱拉·博格斯和艾莉·爱沃特等各具特色的克里斯汀也让剧迷津津乐道。

此次中文版的三位女演员经过多轮面试最终确定。虽然她们在歌剧领域已经崭露头角，但这是她们首次参演音乐剧。作为一部具有跨界感的音乐剧，《剧院魅影》的故事发生在巴黎歌剧院内，克里斯汀被设定为一个天赋异禀的女高音歌者兼芭蕾舞者。韦伯在创作音乐时，也借鉴了大量的歌剧元素。

在接受界面文化采访时，杨陈秀一表示，在歌剧领域，观众更关注表演者的声音，而在音乐剧中，更重要的是表演者是否能通过演唱来讲述故事。《剧院魅影》对演员来说是一个综合能力的挑战，因为它既要求有传统歌剧的声乐技巧，又要求有音乐剧的故事感。

潘杭苇和林韶在扮演克里斯汀时，强调了美声和通俗之间的跨界感。潘杭苇说：“比如我们需要注意咬字的轻重和唱歌的发声位置，让观众能够听清楚唱词的同时也能感受到共鸣腔体的美妙。”林韶认为，近年来用美通跨界的方式演绎国外经典作品得到了更多观众的喜爱和追捧，这种演唱形式已经成为与国际接轨的必然趋势。

的首批“克里斯汀”是如何理解这个角色的呢？潘杭苇认为，《剧院魅影》是以魅影的视角讲述的故事，他内心的情感纠葛和音乐展现得淋漓尽致。在饰演克里斯汀时，除了展现天真浪漫的一面，还需要帮助呈现魅影人物复杂性的意识。杨陈秀一则幽默地将《剧院魅影》称为“懵懂少女打工记”，认为克里斯汀在经历中找到了自己的追求和力量。林韶也认为，《剧院魅影》不仅是关于魅影的自我救赎，更是克里斯汀的个人成长历程。她从一名普通成长为著名歌剧女演员的过程与魅影对光明和爱的渴望形成共鸣。她表示，“从依赖到独立，克里斯汀的成长过程也是打破内心枷锁、成为光芒四射的大女主的历程。”