时代精神体现在哪几个方面

应金飞

随着浙江美术馆展出的陈抱阳数字艺术《未被证伪》的亮相，我们迎来了2025年的国际博物馆日。这一天，主题是“快速变化社会中的博物馆未来”。随着数字技术的飞速发展，它已渗透到社会的各个领域，驱动着整个社会形态发生深刻变革。在这一变革中，美术馆正面临着巨大的挑战和机遇，如何在时代共振中探索未来之路成为了当下的重要议题。

今年春季，浙江美术馆联合美术馆等单位共同起草的《公共美术馆数字化服务规范》化和旅游部批准发布，现已全面展开实施。此文件详细规定了美术馆数字化服务的基本要求、内容、技术支撑及安全保障，为全国美术馆的数字化升级提供了重要指导。

近年来，伴随社会的飞速发展，许多美术馆积极采用互联网、物联网、云计算、大数据、人工智能和区块链等前沿技术，对藏品、展览、教育、交流和管理等活动进行数字化改造和业务重构。浙江美术馆是其中的佼佼者，早在2016年就开始将数字技术融入展览、典藏和制度建设等方面。通过举办一系列展览，如“东方智慧”系列，浙江美术馆成功将传统文化与数字智能相融合。他们还建立了全国首个跨省通用的“藏品云”数字平台，不断探寻适合时代和自身发展的美术馆思维体系，带给观众全新的艺术体验。

在技术与艺术的融合过程中，数字艺术展览如沉浸式展览逐渐受到大众的关注。这类展览通过数字化手段让作品“活”起来，让观众能够更深入地体验艺术。广东美术馆白鹅潭馆区的独立沉浸式数字艺术展厅就是传统美术馆数字化服务的成功实践。这一实践启示我们，美术馆应打破对公共文化服务的固有认识，通过理念更新和技术应用，让美术馆触达更广泛的受众，形成新的知识生产方式。

虽然数字技术是人类社会发展的助推器，但美术馆的核心职责在于唤醒大众的审美意识，激发人的创造力。在技术与艺术融合的背景下，审美成为观察和理解世界的重要介质。美术馆在数字化服务中应强调“审美”的意义，以蕴含美学精神的审美教育推动社会发展。

审美教育不仅仅是开设几门艺术课程那么简单，它是一个系统性的人格建设和培养过程。美术馆通过日常审美活动引导大众特别是青少年自由探索，发挥重要作用。他们不仅提供学习平台，还传播一种关注日常之美的理念。在数字时代，美术馆在艺术与教育的融合中发挥着越来越重要的作用。

当青年艺术家运用算法重构《诗经》意象时，我们看到的不仅是技术的进步，更是美学传承的延续。审美已成为数字时代的重要生产力，既对抗技术异化，又激发文明创新。在这个新时空里，一片更辽阔的审美场域正等待着美术馆同仁的探索。

这篇文章的作者为浙江美术馆馆长，并在《日报》2025年5月18日第八版发表。