梵高的星空什么意思
我的书架展示着一幅精美的装饰画，镶嵌在曲线型玻璃框中，已摆放多年。这幅画是在一家艺术品小店购买的，许多年前的一个日子。当初我并不了解画的背景和故事，只是纯粹觉得它色彩丰富、画面富有吸引力。这种感觉，可能也是许多艺术初学者，甚至被称为绘画“小白”的人，面对一幅作品时的第一印象。
我和女友在秋天的公园里散步，她在一丛独特的花草前停下，用手机寻找拍摄角度。她兴奋地说：“你看，这像梵高的画吗？”我回应：“这分明是自由的生长，跟向日葵可不一样。”她瞟了我一眼，展示她拍下的照片并问：“这幅画的形态是不是和梵高的作品相似？”她指的是那幅著名作品的构图。
在我看来，这幅画更像丢勒的风格。《一大块草坪》中的肆意生长，与这束花草有着异曲同工之妙。
这就是艺术的魅力所在，不同的人会有截然不同的观感。在那些画作刚问世时，也会遭受诸多争议，被正统学院派排斥，甚至被评论家嘲笑为“野兽派”。但那些艺术界的“新人”们，始终在努力创造属于自己的风格，不断传统。
当你看到克里姆特的《吻》，你会有何感受？又能解读出什么呢？如果你像我一样是个艺术“入门者”，或许可以翻阅《詹森艺术史》寻找答案。书中提到，这幅画的背景是19世纪末艺术对现代化发展的回应，那是一个充满变革的时代，各种艺术风格和运动如雨后春笋般涌现。梵高、高更等大师的作品影响了众多艺术家，克里姆特也受到了他们的启发，创作出了《吻》等一系列作品。其中，《吻》包含了强烈的装饰成分，因此被视为一幅精美的装饰画。
