如何画一只大象简笔画

针对美术生、家长或美术爱好者们，你们是否听说过最近热议的话题《央美正统与尸斑画法的对决》？对于央美正统，大家或多或少都有所了解，但对于尸斑画法，或许还有不少人感到困惑。但只需观赏以下几幅作品，便可领略其独特之处。

尸斑画法，作为一种新颖的画法，其独特之处在于能够脱颖而出，吸引人们的目光。在联考评卷中，面对众多的试卷，如果都是千篇一律的模板化作品，很难获得高分。当一位考生采用独特的画风，让阅卷老师眼前一亮时，便会得到认可和高分。

正因为这种新颖的画法受到了广泛的关注和追捧，越来越多的老师或机构将其视为联考高分画法，并垄断其标准解释权。这种优秀概念的狭隘化使得学生们学到的画法千篇一律，最终又回到之前的模式化状态。“尸斑画法”仍在不断更新，让人越来越难以理解。

背后的实质问题是素描的困境。对于这一问题如何解决，我暂时无法给出答案。但我深知，素描依然具有存在的价值。通过打好素描基础，我们可以创造出各种具象和抽象的形式美。素描课和写生课则让学生理解形式美的概念，为设计领域培养高素质、高修养的人才。

深入挖掘尸斑画法的背后，其实反映了应试教育的悲哀。著名艺术家陈丹青曾指出：凡是学画者必学素描，那种黑乎乎脏兮兮的素描可称为“式素描”。经过历代大师、导师、画师、专家、教授的努力，“式素描”已经延续半个多世纪，且将继续存在。其生命力之顽强，是因为好几代美术家和美术教育家除了这种黑乎乎脏兮兮的画法，别无他法。

我们也能观察到一种有趣的现象。在联表现尚可的学生，往往在校考阶段难以有突出的成绩。因为他们都是从高考的“式素描”模具中刻出来的，缺乏思想性和创造性。毕业后，他们要么从事设计行业，但因为缺乏创造性和灵感性的培养与学习基础，难以取得突出的成绩；要么成为美术老师，继续用这个模具雕刻下一代学生，而且只能在本省发展，难以跨出地域的界限。

国内艺考界堪称应试教育的奇迹。每年都有数十万美术生参加联考或校考，而他们的美术学习周期大多只有短短的6到8个月。其中，不少学生是临时选择艺考这条路。他们最需要的是速成方法。画室集训也朝着标准化的路子发展，即所谓的黑乎乎脏兮兮的速成教学。这些临时学美术的同学没有接受过正规的学院派素描基础训练，如石膏像训练等。为了应对高考，他们只能学习最表现的手法，以求达到速成的效果。

说起素描的本质，我们所学的素描其实是基于西方学院派素描的一门考察造型能力的学科。绝大多数学生没有系统地接受过基本的西方艺术史知识，对古典、印象派、后印象派等派别知之甚少，也没有深入研究过大师们的作品。他们按照习惯的模式去套，忽略了每个模特的独特性，忽略了画面的本质。

这种现象下，考试拼的是谁的试卷更黑、对比更强、内容更多。因为大家的形都不怎么样，就只能拼这些。这实际上是应试教育给美术教育带来的问题：学美术的学生缺乏审美基础。他们一味强调画面效果和冲击力，为了方便考试，把绘画教程简单化，形成了班特色套路。这种应试绘画的教育方式培养出了没有创造力的学生。

我们无法确定这样的学生进入高等院校后是否能得到良好的改变，是否真正懂得美术成为内行人士在这个领域继续发展下去的能力如何？从而思考这种应试教育带来的危害是不可估量的。因此我们需要重新审视美术教育的目标和方法需要培养具有创新能力和审美基础的学生而不是只他们如何应试这样我们才能培养出真正懂美术的内行人士推动创意文化产业的发展。