说唱电音叫什么风格

近日，原创音乐综艺节目《乐队的夏天第二季》火热上线，无疑是音乐综艺领域的新尝试。继说唱、街舞、电音、篮球等题材之后，亚文化垂直品类创作再次迎来新的突破。相较于第一季，第二季的节目在乐队音乐方面表现更为出色，展现出了更高的整体水平。多元的音乐风格和共情价值传播为节目带来了更多可能。

《乐队的夏天第二季》以乐队音乐为核心，呈现美学突围。随着《乘风破浪的姐姐》等节目的话题度上升，暑期综艺节目市场的竞争愈发激烈。在众多细分领域中，《乐队的夏天第二季》选择了乐队音乐作为表现对象，聚焦于乐迷，展现乐队文化，彰显乐队精神。这种选择在小众音乐与大众审美之间找到了平衡点，引发了广泛关注。

摇滚音乐自诞生以来就带有反叛精神，长期在地下演出中蛰伏。即便在这种环境下，依然有许多优秀的乐队崭露头角，如披头士乐队、Beyond乐队等。在《乐队的夏天第二季》中，观众可以一窥从1995年到2020年的乐队发展脉络。节目集结了33支乐队，其中包括元老级别的木马乐队、前卫实验的后海大鲨鱼乐队等。这些乐队的音乐透露出的叛逆、自由、前卫、快乐以及对生活的反思，与当下人们的生活语境相契合。通过乐队音乐所延伸的烦扰与迷恋、坚守与探索、乡愁与离怨，实现了与大众审美的自洽。

虽然节目以乐队音乐为主体，但形式多元化和情感表达的共情化也是其受欢迎的重要原因。在乐种选择上，第二季增加了多种类型，如车库、民谣、电子等，乐器也从传统的吉他、贝斯扩展到了竖琴、萨克斯风等。这种多元化的音乐形式为观众带来了全新的音乐体验。节目中的情感表达也寻求共情化的体验，让观众在回忆过去、感慨曾经时，能够找到共情与宣泄的机会。

节目也存在一些不足之处。音乐更为小众，乐队认知度不够。第二季的音乐风格加入了更多的“新世纪风格”，导致大众审美与小众文化之间存在隔阂。音乐风格与竞赛模式之间存在疏离。当乐队进入竞赛模式时，歌曲风格与舞台的匹配度显得尤为重要，这在一定程度上影响了节目的公平性。投票模式也值得商榷。专业乐迷的表现在一定程度上让投票模式显得并不合理，缺乏对音乐人的尊重和对音乐多样化的理解。

总体而言，《乐队的夏天第二季》在乐队文化的普及、大众审美的新面向以及不同艺术门类间的融合呈现等方面具有一定的文化意义。虽然节目仍存在一些问题，但瑕不掩瑜。它为当下国产综艺节目的创新路径提供了参考和借鉴。作者作为厦门大学人文学院戏剧与影视学博士生对此进行了深入的剖析和反思。