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五月的午后，深圳舞台上迎来了级的璀璨光芒——陶虹，话剧院一级演员，惊艳亮相在“青年导演创作扶持计划”第三季深圳展演的首场大师课中。面对全国各地的戏剧爱好者，深圳话剧院筹建办的负责人戴纪澜担任主持人，与陶虹就《院团与地方新生代：戏剧创作的生态对话》展开深度探讨。
谈到表演艺术，陶虹强调基本功的重要性。她表示：“演员这行，技多不压身。”无论是声音控制、身体协调，还是角色的理解与诠释，每一项基本功都是演员立足之本。作为一位非专业出身的演员，她自身也经历过片场中的忐忑，但通过不懈的努力和学习，逐渐站稳了脚跟。她认为，即使在网络时代每个人都有机会展示自己，真正的戏剧表演仍需要专业的技能和系统的训练。她鼓励青年演员深入生活，仔细观察，从日常生活中汲取灵感，使角色更加鲜活。
谈到角色的塑造，陶虹分享了自己的心得：“艺术源于生活。”在呈现角色时，如何将生活的真实与艺术的真实完美结合是一大挑战。观察生活、积累素材是每个演员必修的课程。无论是《空镜子》中的还是《美丽新世界》的黄金芳，每一个角色的生动呈现都离不开她对生活的细致观察与提炼。在这个信息碎片化的时代，她提倡青年人多读书、多阅读、提升对人生的理解，这样才能在表演中游刃有余。
对于舞台剧与影视剧的区别，陶虹有着独到的见解。她认为舞台剧是集体创作的艺术，能锤炼演员的创作能力；而影视剧更注重细节表达。她强调了好的表演应该做到情理之中、意料之外，引发观众的共情。谈及深圳戏剧的未来，陶虹建议结合本土特色与现实题材，让戏剧与深圳的文化发展相得益彰。
回忆起早年来深圳的经历，陶虹感叹深圳的飞速发展，从一个正在建设的城市蜕变为具有引领性的文化都市。而这次来到深圳的她，也为这座城市的戏剧事业注入了新的活力。在大师课的尾声，陶虹还与现场的青年戏剧人进行了互动交流，分享了自己关于职业发展、戏剧教育等方面的见解。她鼓励年轻人接纳多样经验、推广戏剧事业。此次大师课的成功举办，不仅为深圳戏剧生态注入了级院团的专业养分，也为青年戏剧人指明了艺术追求的方向。接下来的戏剧大师课将持续助力深圳话剧院筹建工作与戏剧事业的蓬展。
