松树盆景造型什么季节最好

谈到松树盆景的造型艺术，人们首先会想到以“松取奇态”和“搜尽奇姿打草稿”为核心理念的造型理论。在描述松树盆景的姿态时，常用的形容词是“老、绿、劲、奇”。可见，松树盆景与杂木盆景相比，更强调一个“奇”字。

所谓“奇”，是指那些独特、不同寻常的形态，比如树形奇异，与众不同，表现为曲折盘旋、稀疏、拳曲、伶仃之状。这些奇特形态往往是由于松树在生长过程中受到外力影响，未能自由发展而形成的。

自然界中更多的是形态正常的松树。这些“正常”的形态，可以看作是松树的普遍样貌。唐末五代大画家荆浩在《笔法记》中对此有生动的描述，松树生长时，虽然弯曲却不夸张，枝叶繁密又不失疏朗，枝干挺拔且富有神韵，犹如君子之风度。

在松树盆景的造型过程中，如何处理“奇”与“正”的关系至关重要。古人书法理论中的一句话给我们提供了很好的启示：“初学分布，但求平正；既能平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”我们可以将“平正”理解为众多正常的自然树形，将“险绝”理解为松树的奇特形态。这句话中的辩证关系为我们提供了在松树盆景造型中的指导原则。也就是说，在追求奇特形态的更要注重正常的树形，只有如此，作品才能达到最高的艺术境界。

在松树盆景的造型中，首先要尊重松树的自然形态，因势利导，巧妙利用和塑造其形态。在动手制作前，要仔细观察和分析，勾画出不同形态的方案以供对比选择。避免盲目构思和急于动手，以免造成“奇”、“正”不分，形态失当的现象。在造型过程中，要注意形态与气势的有机结合，相互呼应，避免形态过于夸张或气势过于压抑。

有人认为在松树盆景造型中，“取奇必无格，取正则无奇态”，但实际上并非如此。如果我们能够深入自然，观察和分析古老松树的生长过程，就能领悟到奇与正的内在关系。松树的生长环境不同，其形态也会有所不同。只有深刻理解和把握这种关系，才能在松树盆景造型中准确地运用，使作品的奇态在正格中得以体现。

一件令人惊叹的作品不仅仅要“奇中取正”，还需要制作者在“奇中取秀”。一树成一景，一景融于一树。影响景的精美程度的因素很多，如树木的自然美、枝条布置的合理度、线条的流畅性等。要使作品令人耳目一新，制作者需要“奇中取秀”，注重细节和技艺的精湛。

以潘仲连大师的五针松盆景《刘松年笔意》为例，虽然它并没有奇特的形态，但却得到了广大盆景爱好者的青睐和高度评价。这说明一件成功的作品更多地是源于制作者的艺术内涵、制作构思和丰富经验，而不是盆景本身的树形。盆景制作者在追求作品完美的还需要不断提高自身的艺术素养和文化内涵。

在松树盆景制作中，我们可以借鉴大自然的奇姿异态，但应把握好度，摆正“奇”与“正”的关系。只有这样，才能体现出松树的高耸、挺拔之姿，以及那种抗争、爽气重荣的人文精神。