初晴游沧浪亭宋诗赏析：诗人苏舜钦创作背景和意境解读

初晴游沧浪亭

宋·苏舜钦

夜雨连明春水生，娇云浓暖弄阴晴。

帘虚日薄花竹静，时有乳鸠相对鸣。

苏舜钦的这首《初晴游沧浪亭》诗，写的是春日积雨初晴，诗人闲游沧浪亭所见的宁静景色和由景而生的感慨。

“夜雨连明春水生，娇云浓暖弄阴晴。”这两句是说：连夜春雨，直到明晨才止，地面上充满春水；浓密的云霭在空中浮动，时晴时阴。这两句纯作天气描写，却为全篇气氛的烘托打下了基础。

“帘虚日薄花竹静，时有乳鸠相对鸣。”这两句是说：我揭开帘子，见到阳光微弱，花竹幽静，不时地，有雏鸠相对而鸣。日薄、花静、竹静、乳鸠相鸣，境界幽僻恬淡，而“帘虚”二字，又暗示出诗人独处的。此诗在写景方面，以“弄阴晴”三字最为传神，它包括云之浓、雨之细、夜之深、晴之缓等多方面的因素，将雨前、雨间、雨后融于一体，构成一种朦胧湿润的美，使读者产生联想，觉得有诗味。

苏舜钦曾以无职闲官的身分住在沧浪亭，他写此诗时，正值谪居未久，尚未起用，故诗中常有寂寞惆怅之感。此诗却非以惆怅感慨为主，而是写了一种宁静安谧的生活情景，因而通篇没有感慨惆怅的字句。诗人描写的是他此时此地眼中的景，胸中的情，而且是以欣喜的心情在写宁静的景色，因而虽有遭贬谪的感慨，却无牢骚不平之气。就此诗而论，写景清丽，心境恬淡，虽有感情，却不伤于婉媚，可以见其风骨。

此诗是作者以轻快活泼的笔调，描写雨过天晴后沧浪亭的宁静景色。夜雨初停，天尚微阴，空气湿润，云烟淡淡。日色柔和，花竹含秀，乳鸠相鸣。诗人以帘虚日薄、花静竹静、乳鸠相鸣等意象，为读者描摹出一幅宁静安谧、清新澄澈的园林图画。

此诗写景，虽名句不多，但“弄阴晴”三字，却将雨前、雨间、雨后融于一体，构成一种迷蒙湿润、变化多端的境界，令人产生无限联想。

苏舜钦的园林思想，主要体现在他的《沧浪亭》诗中。此诗云：“尽日无人看微雨，门前斜湿翠昙花。”以“尽日无人”的宁静，写“微雨”的滋润，以“翠昙花”的，写“斜湿”的景致，极尽园林之幽趣。此诗与《初晴游沧浪亭》诗，虽一题两首，却同样写出了沧浪亭之幽趣。

苏舜钦在宋诗史上，是一个重要人物。他反对因循守旧，提倡诗歌革新，是北宋诗新运动的先驱。他的诗歌，风格清丽，感情深沉，既反对西昆体诗人用典过多、文字艰涩的作风，也反对宋初诸人奉行的白体轻浅平直的诗风，能自成一家。他的诗，多写自己的志趣和遭遇，如《初晴游沧浪亭》、《西轩》、《过苏州》等，都较为有名。

苏舜钦的园林思想，也体现在他的《沧浪亭》诗中。他写沧浪亭，不仅写出了沧浪亭的幽静景色，更写出了沧浪亭所体现出来的隐逸精神。这种隐逸精神，不仅体现在沧浪亭的命名上，也体现在沧浪亭的景致上。沧浪亭的命名，取自《孟子·离娄下》“有归洁乎？吾其为其归矣”之语，寓意归隐之意。沧浪亭的景致，也体现了隐逸精神，如“尽日无人看微雨，门前斜湿翠昙花”，以“尽日无人”的宁静，写“微雨”的滋润，以“翠昙花”的，写“斜湿”的景致，极尽园林之幽趣。

苏舜钦的园林思想，对后世影响深远。他的园林思想，既体现在他的诗歌中，也体现在他的园林设计中。他的园林设计，追求自然、幽静、清新、雅致，反对繁琐、堆砌、华丽、俗气。这种园林思想，对后世的园林设计产生了深远的影响，成为园林设计的重要思想之一。

苏舜钦的《初晴游沧浪亭》诗，以欣喜的心情在写宁静的景色，虽写遭贬谪的感慨，却不伤于婉媚，可见其风骨。全诗虽无名句，但“弄阴晴”三字，却将雨前、雨间、雨后融于一体，构成一种迷蒙湿润、变化多端的境界，令人产生无限联想。这首诗，既体现了苏舜钦的园林思想，也体现了他的诗歌风格，是一首值得品味的佳作。