奥尔夫音乐乐器有哪些

何为奥尔夫音乐教育？

奥尔夫音乐教育体系是当今世界上极具影响力与广泛认知度的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐教育理念中，孩子们有幸踏入一个丰富多彩的艺术世界。

音乐不仅仅是旋律与节奏的简单组合，它更与儿歌的吟唱、律动、舞蹈、戏剧表演以及绘画、雕塑等视觉艺术紧密相连。在老师的引导下，孩子们可以专注于特定的声源，去倾听、辨别、想象来自生活和自然界中千差万别的声音。

随着科学的进步，艺术被细分得越来越细致，但音乐绝非单一存在形式。它不仅仅是用嘴唱或用耳听，而是一种综合的艺术形式，可以边唱边跳，同时还能用乐器进行演奏。奥尔夫曾指出：原始的音乐绝非单纯的声音。

它是一种与动作、舞蹈语言融为一体的艺术。这体现了人类最原始的状态，也是最接近心灵的艺术形式。我们可以说音乐是一种综合的艺术表达。

奥尔夫音乐课堂是怎样的体验？

在奥尔夫音乐课堂中，孩子们无需掌握任何乐理知识，而是通过自身的参与，从切身的体验中去感受音乐。比如在一个名为《步步前行》的游戏中，老师会让孩子们光脚随意走动，其目的在于感知孩子们行走的频率。随后，根据孩子们行走的速度敲击鼓，邀请他们跟随鼓声行走。在这一过程中，孩子们实际上是在体验四分音符的时值。

当老师以两倍的速度敲鼓时，孩子们会随之小跑起来，这是他们在感受八分音符的时值。在此基础上，当听到鼓声停止时，他们需立即寻找伙伴组成造型，或按照指定数量拉手。这样孩子们在感受乐句的开始与结束的也培养了他们的反应能力和合作精神，并加强了对数字概念的理解。

鼓声的强弱变化，会让孩子们根据节奏以不同的方式走动或踮起脚尖轻轻走动，这是对音乐强弱的感知。他们还会听到不同的乐器声音以感受空间方位感。

在这种教学方式下，孩子们不再需要被动接受“四分音符为一拍”等抽象概念的解释。奥尔夫音乐教育正是从人类最常见的走跑开始，训练孩子的节奏感和音乐感知能力。

在活动中，孩子们始终用自己的身体去感受音乐的韵律，充分体现了幼儿学习的主体性。奥尔夫音乐活动是开放的，它鼓励任何答案的出现，只要孩子们参与其中就是好的学习过程。例如在《乐器之声》的活动中，当老师请每个人手持一种乐器时，孩子们会即兴创作乐器的玩法并发出声音。

不少孩子未经深思熟虑便已开始五花八门的创意玩法。在随音乐律动时，有的孩子可能起初感到羞涩，但一旦开始便忘却了羞涩。在我为孩子们分发乐器时，他们已经自发地开始了各种创意的玩法。这说明孩子们天生具备探究精神。

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