谈美书评1000字

解析美感与误区的视角

人们常有的误解，将与美感混淆，甚至将联想也误认为是美感。学术界还有一种特殊的误解，就是把考证和批评混为一谈，误认为它们等同于欣赏。

通过考证所得的知识，对于理解艺术作品至关重要。虽然了解是欣赏的预备工作，但单纯考证并不等同于对美的欣赏。患有考证癖的人容易陷入两种误区：一是过度诠释，二是只顾考证而忘了欣赏作品本身。

批评者大致可分几类：第一类自视过高，以态度对待艺术；第二类专注于考证，仅提供作品的客观信息；第三类则是从个人感受出发，以印象方式进行批评。文章作者对印象的态度表示赞同。

尽管考证和批评在某种程度上并非美的欣赏，但美的欣赏却离不开考证与评论的辅助。一些老学者过于倚重考证与批评，而年轻一代又往往缺乏扎实的学术基础，单纯凭借个人兴趣去谈论文艺，这都是误区。

实际上，考证是审美的基础工作，对美的欣赏建立在一定程度的了解之上。每个人的基础知识不同，对美的感受也各有差异。许多具有艺术品位的人喜欢研究颜真卿的字，起初可能觉得并不出众，但随时间推移，越发觉得其字耐看、有韵味。

提及黄宾虹、吴昌硕的画作，这需要一定的艺术根基才能欣赏。对于许多人来说，初看可能并不理解其中的美，如黄宾虹的积墨山水，初看只觉墨色一团，但随着眼界的提高，方能领略其美。在当代语境下，“批评”一词的含义更接近于“评论”，包括指出优缺点和评价好坏，这在某种程度上更像是创作的过程而非单纯的欣赏。

那么，什么是美呢？通常人们认为美是事物固有的属性，但美的标准究竟是什么？这却难以有统一的标准。不同哲学家对此有不同的看法：有认为美是内心的产品，如康德的普遍性理论；黑格尔则认为美是在个别事物中见出“概念”；托尔斯泰则认为美的事物都蕴含和道德的教训。

朱先生则提出：美是物与心的结合产物，既有人情味也有物理基础，二者缺一不可。从美学角度看，“自然美”这一概念是自相矛盾的。如果认为是美的，那么这种自然已经不再是纯粹的自然，而是经过人为加工的艺术品。

美的欣赏如同“情人眼里出西施”，陷入爱河时，普通女子也变得如仙子般美丽。但不同的是，美的欣赏并不包含占有欲。关于美的本质是什么、如何定义美的标准？从审美的角度来看，不存在一成不变的标准。例如唐代以肥为美，现代审美则有所不同。时尚潮流会随时间推移而改变美的标准。

是否有永远被视为最美的艺术品呢？恐怕答案是否定的。《蒙娜丽莎》放在现代眼光看仍有待完善之处，而《大宫女》在特定文化背景下可能不被接受。或许存在某些普遍认同的美的标准，如黄金分割比例0.618，但这也与数学规律有关，因为数学被认为是宇宙的基础规律之一。

再如“协调”这一观念，几乎所有被认为美的东西都是协调的。音乐的美感易于被大众接受，因为音乐必须和谐才能引人入胜。古曲《春江花月夜》与英谣《绿袖子》都因协调而经久不衰。至于美的本质，这终究是一个哲学问题，还需哲学家们去深入探讨。