丹凤千字科普：辗转腾挪后半句怎么说（详细资料介绍）

明末至清的书法轨范中，书坛虽然派别众多，呈现繁盛景象，但有一条主线贯穿始终，那就是大多数书家遵循阁帖这一路径。馆阁体从皇宫至都占据绝对主流地位。从传世清人书法对联来看，端庄工稳、遒劲的楷书是主要风格。

这种风格的形成有其历史渊源，清初百年的书法大多沿袭明代的传统。康熙皇帝喜爱董其昌的书法，乾隆皇帝则偏爱赵子昂的风格。这两种书体在当时被内阁大臣和朝野文士所推崇，无人认为它们俗气，也无人反对，这种趋势在清末和民国时期都持续存在。

嘉庆年间，书法家邓石如以其超凡的才华和卓越的功力，掌握了四体书的精髓，尤其是篆书，被誉为神品。他的弟子包世臣极力推崇他，并著《艺舟双楫》，开启了北碑的研习之风。从此，明及清康雍乾三代以来的帖学旧派被他们所摒弃。之后的张廉卿、何子贞等人更是对传统书法进行大刀阔斧的。

到了戊戌变法时期，康有为振臂高呼，推出《广艺舟双楫》，碑学从此大兴，持续百年不衰。在论述清代书法走向时，不得不提的是馆阁体。馆阁体是模仿宫中大臣的书法，可以说是官方的正规书写体式。在清代，这种馆阁体是皇宫官邸书写必须遵循的规范。

行文至此，不得不提及华世奎这位津门民国四大书家之首。华世奎是清末馆阁体的代表人物，其影响力跨越了清末至新世纪，达200年之久。尽管馆阁体曾一度被打入冷宫，被认为是俗不可耐，但华世奎凭借其卓越的书法功底，走出了自己的风格。他的书法作品如“天津劝业场”五个大字，足以证明馆阁体并不俗气。他的再传弟子孙国胜、郭振栓花费了20多年的时间收集和收藏了华世奎的150幅传世之作，这些作品展现了华世奎在颜字鲁公书体中的卓越成就。

当今书坛鱼龙混杂，“三无”（无功力、无学识、无品位）书法盛行。一些人甚至以攻击馆阁体为箭靶。正如俗话所说：“物以稀为贵”，在当今丑字横行的时代，更需要为馆阁体正名，呼唤其回归。华世奎作为清末民国的馆阁第一人，是天津百年书家的旗帜。他的书法风格沉稳、凝重、端丽，为新世纪的书法提供了镜鉴。我们应该以华世奎的书法为镜鉴，正视自己的不足，同时也应该正名馆阁体，学习其实质，以期在书坛中劲吹正风、惠风、和风。