丹凤千字科普：青出于蓝胜于蓝告诉我们什么（详细资料介绍）

我身处繁荣昌盛的时代，深感幸运。

从青春年华到白发苍苍，我一直在艺术创作领域孜孜不倦地探索。教书育人，是我终身追求的事业。我在教学岗位上辛勤耕耘，为当代画艺术的发展和专业美术院校学科建设贡献了自己的力量。

我于1920年出生在山东招远的石对头村，我的祖父和父亲都是擅长书画的人。我的舅父王友石是北平艺专的老师，也是我艺术道路上的启蒙导师。二十一岁时，我毅然投奔舅父，最终有幸考入北平艺术专科学校，即美术学院的前身。1949年新成立后，我被调入河北高中，肩负起以美育人的重任。之后，我又被调至天津河北师范学院，即天津美术学院的前身，开始了长达几十年的教学生涯。

我深受先生们教导的影响，深刻体会到为师者的责任和榜样的力量。我注重言传身教，要求学生拜见老师时不得带礼物，必须带着自己的作品。老师则会认真评价学生的画作，并给予指导。每当学生的作品被选中参加全国书画展，我都会赠送他们一幅作品以资鼓励。

从1958年至1984年，随着时代的变迁，学院不断调整发展。我历任河北艺术师范学院美术系副、天津美术学院副院长，一方面致力于为堂的河北厅、天津厅作画，设计玉兰、藤萝木雕屏风画等重大项目；带领师生进行写生创作，思考如何更好地开展教学。

我深知良师的重要性，因此陆续聘请了许多名家来校任教，如李苦禅、李鹤筹、蒋兆和等。一方面借助名家的力量调动社会资源，另一方面则着重培养优秀的学生，充实各个专业的学术力量。经过多年的努力，我建立了一支老中青结合的高质量教师队伍，为天津美术学院的发展奠定了坚实的基础。

在美术教育中，教材是至关重要的。当时学校的教学资料有限，我便自己动手编写教材，陆续出版了几十种图书，如《百鸟画谱》、《孔雀画谱》等。这些教材多次再版，得到了广大美术爱好者和师生的认可。我主张教师在教学中边画边讲，为学生提供可供临摹的画稿。

记笔记是创作和教学的好习惯。学生们在天津举办了一个我的研究展，展出了我从上世纪五十年代至二十一世纪初的三十余本艺术日记。这些记录中绘有各种花鸟的结构、山水的构图，写满了画法纪要，是我五十多年的坚持。我鼓励学生多外出写生，感受时代的新气象，了解现实生活中的万物形态。

几十年的教学工作让我深知，教育学生首先要倾囊相授。在这方面，我从未保留，总是兢兢业业备课、认认真真辅导。我不主张学生长期只学习老师的画法，他们应该开阔视野、自取所需。我希望学生能超过我，只要他们能画好、有成就，我愿为他们做一切。

小写意花鸟是我的艺术主攻方向之一。我见证了新花鸟画的发展历程，深刻体会到深入生活、贴近传统的重要性。我们常说艺术不能离开传统和创新，花鸟画自唐代成为独立画种以来，历经代代传承，积累了无数宝贵的创作经验。新的美术工作者需要立足优秀传统、厚植文化自信，展现时代之光。

我虽然常画的还是传统题材，但表达的意义和抒发的情感与古人有所不同。新当家做主，花鸟画也应呈现借古开今的时代新貌。我对鸟的专门研究是投入心力较多的领域，将西方绘画的关系、解剖学原理运用到对鸟的结构分析上。我研究各种鸟类的造型结构、姿势动态，总结出一套切实可行的教。

晚年，我在花鸟表现中注入了生态保护意识，画了一批珍稀动物，呼吁人们保护生态环境。如今我虽然年事已高，但心态依然年轻。我不断调整心态对抗身体的衰老，在生日当天早起写下“兴来技痒，弄笔泼墨：孙其峰九十岁生日自况”。现在虽然大多数时间只能躺在病，但只要有条件，我仍然会写写画画、思考构思。

我的人生信条是“知足、知不足、不知足”。我将此作为座右铭自省自修。“知足”是因为和给予我的已经足够多；“知不足”是一种自律，我要经常审视自己的不足并改进；“不知足”是一种治学态度，我会活到老学到老。

人是要有一点精神的。直到现在，我的床边还放着许多书。美术工作者的职责是坚持立德树人、扎根时活、弘扬美育精神。我们坚信书画将在继承传统的基础上更加多元、开放、包容、充满活力。身处繁荣昌盛的时代，我倍感幸运和欣慰！