skr在说唱中的含义

随着陈伟霆与老舅合唱版《野狼Disco》的火爆发行，代替原本“散装粤语”的纯正粤语又一次引领人们感受到了这首歌曲的特别之处——“土嗨神力”。这股神秘的“土嗨”潮流从何而来，又展示了怎样的神曲制造机制呢？为何它能如此深入人心，让如此多的人为之疯狂？

回顾一下2019年，哪首土嗨神曲最让你？一起来唱：“森雷地发，我想带你回噶，在那深夜狗吧，辣管他系金系噶……”《野狼Disco》无疑是其中的佼佼者。

《野狼Disco》的原唱董宝石，通过这首歌曲展现了独特的“土味”说唱风格。歌词中频频出现的复古意象，如Bb机、小皮裙儿、大灯球等，勾起人们对上世纪流行的怀念。而董宝石在一众洋气时髦的说唱歌手中，以其独特的东北口音和“土味”歌词赢得了大众的喜爱。他的歌曲在社交网络上形成了病毒式传播，除了网友的各种“土味”剪辑，许多一线明星也加入了这场“土嗨”狂欢。

董宝石在音乐中融入了许多来自生活的真实情感。他塑造的“老舅”形象，是一个从东北到广州都不得志的社会底层人士，通过歌曲宣泄悲伤，寻找失落的欢乐时光。在某种程度上，董宝石与“老舅”和东北是一体的，他们共同经历了曾经的辉煌与现在的困境。他们用自嘲消解贬低，用回忆规避萧条，用世俗解构失意，用源于生活的真挚走出潮流的困境。

而市场的下沉与流量法则也是这首歌曲走红的重要原因之一。以抖音为代表的短视频平台正在改变音乐市场的生态，成为歌曲走红的典型路径。在流量主导的时代，市场选择更加直接地参与到音乐市场的选择之中，音乐产业链正在经历着一场“自下而上”的变革。迎合市场、吸引流量的神曲制造法应运而生。

而关于“土嗨神曲”的背后，其实蕴怀旧机制和情感共鸣。在互联网时代，神曲往往带有强烈的草根色彩，无论是演唱者还是受众都是如此。在抖音和快手等平台的推动下，“土嗨神曲”显示出强大的活力。它们背后的怀旧机制能够引发大众多元的情感共鸣，让人们暂时抛开现实的烦恼，追寻逝去的青春岁月。

关于文化的讨论也始终伴随着“土嗨”的争议。一些人认为“土嗨”的走红是大众审美水平的降低，而另一些人则认为这只是审美多元化的体现。英国学者雷蒙·威廉斯在《文化与社会》中的观点或许能为我们提供一些启示。他认为文化应该是生活的同义词，而文化并不应该被某些人所轻视或者贬低。因此我们应该尊重每个人的文化选择和生活方式。当面对不同的文化表达形式时，我们不应该轻易地否定或者批判它们是否高雅或者低俗。相反地我们应该更加开放地接纳和欣赏不同的文化表达方式这样才能更好地促进文化的多样性和丰富性。正如一首《野狼Disco》所展现的那样生活本身就是最真实、最动人的文化表达形式之一因此每个人对这首歌曲的看法都应该被尊重和理解不同审美之间的博弈也应该以开放和包容的态度进行对话和交流才能共同推动文化的进步和发展。至于如何看待《野狼Disco》这样的“土嗨神曲”，或许每个人都有不同的答案和看法但无论如何我们都应该尊重每个人的选择和喜好共同享受音乐带来的快乐与感动。