青铜葵花画简单又漂亮

吴冠中的油画作品《向日葵》创作于1975年，以木板为媒介，尺寸5140cm，现收藏于新加坡美术馆。

法国雕塑家马约运用圆形元素来塑造的美感，就如同霍去病墓前的雕刻“马踏匈奴”一样，通过方形来夸张表现量感美。林风眠的画作追求最大限度的扩张与严谨紧缩，在膨胀与收缩的矛盾冲突中达到力量的平衡。他描绘的团团花朵，如大理花、绣球、向日葵等，都着眼于其球状的饱满形态。这些团团的花朵覆盖了团形的盆罐，曲线与圆形的运用在方形画幅中显得尤为突出。

梵高对向日葵的描绘充满热情。当他赞叹“何其美！”时，这不仅仅是画家个人的感受，更蕴含了深深的。在梵高的眼中，是太阳之光、光和热的象征。他笔下的向日葵并非普通的花朵，当我第一次观赏他的向日葵作品时，我深感自己的渺小。我仿佛在瞻仰一群精力充沛、品格高尚、不拘小节、充满生机的劳苦肖像！艺术不只是表面的描绘，梵高的画作让我看到了他深层的情感探索。

梵高的向日葵是否有种子呢？门前亲手种植的向日葵，秋天结出硕果，大小如小箩筐。仔细观察这些果实，可以看到密密麻麻的籽粒排列复杂而有序，精细而具轨迹，比蜂房更加微妙。我尽力描绘这种微观中的宏观、有形中的无形，尽管画面如同千军万马奔腾，但最终仍被限制在黑、白、灰的色彩罗网之中。

——吴冠中的艺术世界。