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在科技革新的浪潮下，从春晚的舞蹈《秧BOT》到全球动画电影票房冠军《哪吒之魔童闹海》，我们见证了人工智能在艺术创作领域的崭新面貌和无限潜力。人工智能已然成为科技时代艺术创作的核心力量，为文艺界带来了全新的样式、观念和浪潮。那么，人工智能究竟能走多远？它与文艺创作的深度融合，对于文艺评论来说，意味着怎样的变革、机遇和挑战？

一、人机共舞：人工智能赋能艺术现场，评论家需拓宽视野

文艺评论的对象是活跃的文艺现场。随着科技时代的演进，人工智能为文艺创作注入了新的活力。在文本、图像、声音等领域，人工智能打破了传统的艺术创作界限，让艺术家得以探索新的艺术风格，同时也降低了艺术创作的门槛。

以春晚为例，近年来，这一舞台成为了科技与创新的艺术展示平台。从2022年的创意舞蹈《金面》到2025年的《秧BOT》，人工智能与舞蹈的完美结合，展现了科技与艺术的无限魅力。这些创新实践不仅挑战了传统的艺术表现方式，也为评论家提出了更高的要求。

面对这样的艺术现场，评论家需要拥有跨界的知识和视野。仅仅依赖传统的艺术专业知识已经不足以对现代艺术作品进行精准的认知和判断。评论家需要不断拓宽专业边界，创新批评范式，打破界别、行业、门类、学科的限制，在融合的视野中解读艺术作品、现象和价值。

二、人机互动：人工智能缺席审美现场，评论家需坚守主体性地

美是自明的，但也需要人的彰显。人工智能虽然可以深度介入艺术创作，甚至创作艺术作品，但因为无法拥有人类的审验，而缺席审美现场。艺术评论不同于一般的文学写作，它依赖于评论家的审美直觉和理论穿透力。

DeepSeek等生成式人工智能模型虽然可以提供全新的视角和工具，为艺术评论写作提确的数据分析工具和丰富的知识资源，但它们无法替代人类的审美直觉和情感体验。在人工智能时代，艺术评论中“人”的主体性和能动性显得尤为重要。

人工智能可以为艺术评论提供有价值的参考。例如，通过大数据和人工智能技术，我们可以更准确地分析舞蹈《秧BOT》的社会反响、行业影响和未来展望。评论者可以通过人机协同的方式，结合人工智能的数据分析和自身的审验，进行艺术阐释、审美阐发和理论阐析，完成评论写作。

人工智能为艺术创作和评论带来了新的机遇和挑战。评论者需要不断创新批评范式，坚守主体性，同时充分利用人工智能提供的工具和方法，探索人自身的艺术、评论的可能性。在这个过程中，我们应该始终坚持以艺术作品和审美为中心，这是艺术评论的优良传统，也是我们在人工智能时代应该坚持的品质。仝妍教授在文艺评论家协会的“艺见”专栏发表的文章为我们提供了深刻的见解和思考方向。