出埃及记381-20

坐落于上海外滩源（虎丘路20号）的上海外滩美术馆，一直以来坚持收费模式，在最近，这个历史悠久的美术馆宣布了一个令人振奋的消息：从5月2日开始，他们将实行全馆展览免费开放。

上海外滩美术馆所在的建筑是一座有着历史韵味的装饰艺术风格的历史保护建筑，建成于1932年。这栋建筑在2010年5月被洛克外滩源改造成美术馆，作为城市更新的文化实例，并开始了它的开放之旅。最初的开馆展览“农民达芬奇”在艺术界产生了巨大的反响。随着时间的推移，许多人发现这间美术馆已经很久没有进入他们的视线甚至谈论之中了。

这次免费开放的公告引起了广泛关注。上海外滩美术馆表示，作为一家独立运营、私立资助的非营利艺术机构，他们认为艺术的价值不应仅仅通过门票价格或服务内容来衡量。实行免费开放并不在于降低展览的价值，而是在当前语境下做出的一次积极选择。他们希望美术馆成为一个真正开放的空间，每个人都能自由地进出，以自己喜欢的方式去感受艺术、参与艺术。

不久前的2023年，该馆的艺术总监朱筱蕤被任命为上海外滩美术馆馆长和首席策展人，全面负责美术馆的运营与发展。朱筱蕤曾表示，艺术机构是少数能将不可能化为可能的场所，为我们提供想象和制作另类之物的空间。

上海外滩美术馆的声音何以变得微弱？这值得深入探讨。2010年开馆时，该馆以“蔡国强：农民达芬奇”展览启幕，曾在艺术界引起强烈反响。那时，上海正因会的召开而焕发新的国际活力，外滩美术馆以当代艺术发出自己面向未来的声音。

随着时间的流逝，上海外滩美术馆似乎逐渐淡出了人们的视线。从一个持续以艺术发声、引领和带动外滩地区文化生态的美术馆，到如今成为商业街区的点缀，其展览的节奏、策展的角度与公众关注度均难以与早期的影响相提并论。

这种变化或许与美术馆的策展方向、决策团队以及资金支持的变化密切相关。早期的上海外滩美术馆有国际声誉的策展人参与，带来了充满思辨力的项目与全球资源。但随着核心策展人与学术顾问的更迭，美术馆的策展逻辑和机构气质也发生了转变。

从更大的文化格局来看，近年来上海的美术馆数量迅速增加，其他如浦东美术馆、西岸美术馆等以其雄厚的资金实力和国际视野策划展览，吸引更多国际大展和知名艺术家项目。相比之下，外滩美术馆的定位似乎愈发模糊，在社区连接、跨领域合作方面也显得力度不足。

尽管如此，外滩美术馆所在的区域和建筑仍具有不可复制的优势。此次免费开放或许能吸引更多街区的人群重新走入美术馆。正如美术馆在宣布展览免费开放时所言：“当价格不再是入场的门槛时，我们思考如何建立更有意义的观众与美术馆之间的连接。”

观众更关注的并非展览是否收费，而是展览本身的内容与质量。过去几年中，上海的艺术生态证明了这一点。收费的浦东美术馆因其引进展览的体量、国际品牌与视觉冲击力频频成为热点，而一些收费类民营美术馆则在这轮竞争中悄然退场。

对于上海外滩美术馆而言，免费开放是一次策略性的改变，但展览的质量仍然是吸引观众的关键。与此美术馆还需要重新思考如何在提供观展空间的提供思想场域。面对全体公众的开放性，如何回应这种公共期待，需要美术馆认真研究和策划。

（本文来自澎湃新闻）