天鹅湖短文主要描写了什么

【文学与其他艺术形式的交融：舞蹈与文学的携手共进】

作者：张莉（上海市舞蹈家协会理事）

文学与舞蹈，作为由不同符号系统构成的艺术世界，各自拥有独特的表现方式与审美特点。尽管两者在语言的内在逻辑和内容表现优势上有根本的不同，但它们都与人类的生存息息相关，都属于人类深刻的精神活动。这使得它们在艺术的根源上紧密相连。

舞蹈，被视为“艺术之母”，与随后产生的文字语言乃至文学，在“艺术之树”上既独立成体系又相互交融。它们呈现出三种基本关系：

一、互补关系。如我国古代早期艺术，往往是诗、乐、舞三位一体的形式。诗言志，歌咏声，舞动形，三者共同为文艺作品触思，发挥全方位的审美作用。

二、启发关系。主要体现在因舞蹈而产生的文学作品。如东汉辞赋家傅毅的《舞赋》，他以各种物象比喻生动地描写了丰富多彩的舞姿。作品文字之韵律与舞蹈之动律相呼应，成为文学经典，也为舞蹈提供了另一种保存方式，留给后人无限的遐想。

三、借鉴关系。舞蹈从文学中汲取灵感和营养，形成更加丰富的表现形式。文学虽然晚于舞蹈诞生，但文字语言作为一种更加精确有效的表意系统，在情感和信息沟通中的地位甚至取代了舞蹈原初的角色。这使得文学得到更为广泛的传播和深远的发展，为其他艺术门类如舞蹈创作提供滋养。

舞剧是舞蹈艺术的最高形式，它综合了音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术因素，通常具备完整的故事情节、典型的人物形象、强烈的戏剧冲突。舞剧的剧本创作与文学构思有着密切的关系。体裁繁多、内容丰富的文学作品，包括神话、史诗、寓言、小说、诗歌、戏剧等，都成为舞剧创作的重要灵感来源。

以舞蹈为主要叙事方式的舞剧起源于意大利，形成于法国。自法国芭蕾大师让乔治诺维尔提出“哑剧芭蕾必须始终贯穿着情节”的理念后，芭蕾得以从歌剧插舞表演中独立出来，逐步发展为剧情构思遵循戏剧原则的舞台艺术形式。这一变革使芭蕾成为描绘生活、表现情感并体现一定主题与思想的艺术形式。

现代舞剧不再满足于对单纯童话世界的复刻，而是更关注揭示复杂人物心理和展现广泛社会现实。情节曲折、主题深邃的文学经典为舞剧提供了绝佳的素材。如根据普希金的诗体小说改编的芭蕾舞剧《奥涅金》，用三段精巧的双人舞细腻地刻画主人公的内心变化。文学家莎士比亚的作品如《罗密欧与朱丽叶》等也不断被改编为各种舞剧版本。

相较于外国悠久的舞剧历史，我国的舞剧创作起步晚，是在新成立之后借鉴西方经验并结合本土文化传统逐步发展而来的。在这个过程中，文学作品为舞剧创作提供了丰富的灵感和素材。例如，《红楼梦》《祝福》等文学作品被改编成舞剧，丰富了舞剧创作的文学版图。

同为艺术形态的文学和舞蹈作品，都是由特定媒介形成的符号系统所构成的审美世界。由于符号本体属性不同，其审美构建中符号的结构、功能表达特征也有所不同。在文学改编为舞蹈、舞剧的过程中，需要有所创造，以符合各自的艺术规律。这涉及到语言的转换、情节的重构、形象的塑造和视角的选择等方面。

在当下的舞蹈、舞剧创作中，由于舞蹈动作的高度程式化和对舞蹈性的片面理解，有时会出现过度强调舞蹈形式风格而忽视文学内涵的现象。强调舞蹈、舞剧创作对文学性表达的重视是十分必要的。舞蹈不仅长于抒情，也应在艺术本源中找到与文学相通的丰富人文内涵和深刻的思想情感。

文学与舞蹈的交融是艺术发展的必然趋势。通过相互借鉴和融合，它们将共同创造出更加丰富多彩的艺术世界，为观众带来更多的审验。

（本文原载于《光明日报》，有删节）