属于抽象类特征的是

蟠虺纹：春秋战国青铜器与玉器上的独特装饰艺术

在古代艺术中，蟠虺纹是一种深受人们喜爱的装饰纹样。这种纹样在春秋时期至战国时期的青铜器和玉器上尤为常见，以其独特的简约样式、蟠曲形态、交错结构和密布装饰展现出当时人们的审美追求和工艺水平。

蟠虺纹，即以小蛇相互蟠绕构成的纹样。蛇，作为龙这一幻想灵兽的原型，在古代被认为是祥瑞的化身。不同于以龙为原型的蟠螭，蟠虺在视觉上更为细弱、轻巧，整体上也更加灵动。

蟠虺纹的简化主要体现在小蛇头部和眼部的特征逐渐抽象化或消失，其身体组合形态进而成为纹样的主体。不同器物上的蟠虺样式各异，如藏于各博物馆的青铜器与玉器上的蟠虺纹便各具特色。河南博物院所藏春秋时期蟠虺纹曲耳铜鼎上的纹样，由多个小矩形排列组成，小蛇相互盘绕，造型简洁。而在一些玉器中，蟠虺的简化方式则更加直接，如上海博物馆藏春秋时期蟠虺纹玉饰中，蟠虺简化为两头卷翘的几何形，生动而充满野趣。这些几何化的兽纹正是春秋时期纹样发展的审美趋向，反映了青铜铸造技术的高度发达以及纹样创造者卓越的艺术概括能力。此时的青铜器的冶铸技术有了显著提升，出现了印模制范技术，能够快速地翻印出许多同款花纹范，衍生出多种变换的图样。这种技术使得蟠虺这种灵动的动物几何纹样得以大量生产，同时造就了春秋战国时期纹样特有的简约之美。

除了简约的样式美，蟠虺纹还具有蟠曲的形态美。小蛇们屈曲、盘绕的优美身姿是蟠虺纹最突出的形态特征。它们呈现出的优美姿态不仅在静态中展现出艺术的美感，更在动态中传达出表情和语言。这些蛇的形态各异，有的呈“C”形，有的呈“S”形和“∞”形等。无论是哪种形态，它们都既保留了物象特征又极具装饰性。设计者遵循了“观物取象”理念创造出的各种蟠曲之形赋予了器物更多的特色和风格。不同的形态给人以不同的视觉感受，更是描绘出逶迤神秘的自然世界。

蟠虺纹的交错结构也是一种独特的美感。自商代起，将某一动物的身体形态解构再重复或重构成为图案的重要创新方法。蟠虺纹的交错结构是基于对动物形态的重构形成的复杂而有序的平面或空间结构营造出密而不挤、繁而不乱的美感。青铜器中蟠虺纹的交错结构可以分为四种不同的类型每种类型都有其独特的特点和美感。这些结构不仅呈现出复杂的视觉效果还通过与纹样和镶嵌工艺的结合营造出深邃而充满趣味的空间结构。

最后值得一提的是蟠虺纹的密布装饰美。自春秋中期开始蟠虺纹便以繁缛细密的形式出现在青铜器上。这些密集的纹样排布不仅象征着青铜艺术的成熟与蝶变还展现了设计者对纹饰处理的娴熟技巧以及对图案规律的深刻认知。至春秋战国时期各诸侯国的铸造技术和设计能力都有所提升纹样设计强调立体中见繁复展现出对极致之美的追求。密集的纹样排布虽然看似繁复却秩序井然展现出古人源于自然又超越自然的伟大创想以及工匠们精工细作的造物之心凝聚着和谐灵动的自然之韵体现出传统纹样的博大精深。

这种纹样是古代艺术与工艺相结合的产物体现了当时人们的审美追求和工艺水平的卓越同时也为我们今天的研究和欣赏提供了丰富的素材和灵感来源。