丹凤千字科普：livelive什么意思（详细资料介绍）

自从去年《乐队的夏天》落幕之后，抖音上流传着一段令人动容的视频：盘尼西林乐队深情演绎了朴树的《New boy》，评委张亚东听得掩面而泣，仿佛被带回了20年前。

时光倒流，当岁月的列车不经意间驶过，张亚东想起了那些遥远的夜晚，那时他与朴树一边观看世界杯，一边创作出《那些花儿》。那是张亚东“北漂”的第四年，生活虽然拮据，作息不规律导致的十二指肠溃疡让他备受煎熬，但他仍然认为那是他人生中最幸福的时光。

年轻时的张亚东，充满了对未来的憧憬和激情。90年代是张亚东的青春时光，同时也是摇滚乐高歌猛进的时代。如果用文化圈惯用的断代方式，张亚东应该算是第二代摇滚人，但他几乎经历了摇滚乐从无到有的全过程。

如今，年轻人可能很难想象摇滚乐的原始状态。贾樟柯在电影《站台》中还原了第一批野生“土摇”青年的演出场景，在乡村公路边搭建的绿色帆布大棚中，穿着牛仔服的文工团队员们抱着话筒热情演唱。而台下观众有时会扔蔬菜残渣，并起哄嘲笑。这样的场景张亚东应该很熟悉。

就像电影《站台》中的主人公一样，张亚东也是山西人，也出自文工团。他曾在大同市矿务局文工团锻炼成长，后来决定只身前往北京追寻更大的音乐梦想。

与此曾在哈尔滨金鹤宾馆工作的东北青年梁龙，在老家成立了二手玫瑰乐队。有趣的是，乐队第一次在哈尔滨登台演出时受到不公待遇，梁龙借来现场女孩的化妆品描眉涂唇，以一身脂粉气的形象登场，意外收获了观众的满堂喝彩。这为日后梁龙成为东北文艺复兴的灵魂人物埋下了伏笔。

2000年，梁龙也来到了北京。对于张亚东和梁龙来说，马克西姆餐厅的传说，是北京充满吸引力的原因之一。90年代初，乐队现场演出尚属小众，人们急切地寻找情绪的出口。马克西姆餐厅在那个时代举办各类艺术活动，成为了livehouse的雏形。教父崔健在这里迎来了他的livehouse秀。

Livehouse对音乐具有重要意义。"livehouse"是"live music house"的简写，意为现场音乐场所。与强调唱功的酒吧驻唱不同，livehouse演出更突出器乐的律动和乐队的魅力。它是实时的、没有修饰、未经编排的现场演出。

即使是在《乐队的夏天》这样的综艺节目中，乐队们也依旧保持着先聊后唱的优良传统。经过Livehouse打磨的乐队才能登上大舞台。即使是在《乐队的夏天》这样的综艺节目中，乐队文化依旧保持着其独特的魅力。

也是在2000年前后，北京的livehouse开始初具雏形。像嚎叫、老what、愚公移山等livehouse如同雨后春笋般在各个角落冒出来。后来又出现了MAO、江湖、麻雀瓦舍等livehouse。

原二手玫瑰乐队的经纪人黄燎原曾回忆说：“二手玫瑰的作品特别感动人，他们与上一代人最大的区别是没有背负沉重的文化包袱，是轻装上阵的一代。他们的词曲中同样继承了崔健这一代人的理想与人文关怀。”如果说二手玫瑰是音乐圈的先行者，那么他们仅仅是个开始。

2004年，GALA乐队发布了一首名为《Young for you》的英文歌曲，怪诞的唱腔和躁动的情绪令人眼前一亮。主唱苏朵大舌头的英语让人觉得快乐、自然、毫不掩饰。

这支唱哭张亚东的乐队的主唱张哲轩出生于1992年，他与小镇青年出身的前辈不同，是留过洋的新一代。当张哲轩第一次听到《new boy》这首歌时还在上小学。如今被张亚东和朴树期待、向往的二十一世纪已经走进了20年代，《new boy》的轮回更像是一代代乐队的步履不停的现代寓言。相比于张亚东和梁龙，GALA和盘尼西林是幸运的，他们生长在一个livehouse方兴未艾的年代。各地的livehouse如上海育音堂、ON STAGE、成都的小酒馆等为他们提供了展示才华的舞台。

这或许是属于独立音乐的最好时代，各种音乐形式都发出了自己的声音，留给他们的舞台也越来越大。除了以英伦摇滚身份亮相的盘尼西林，还有曾经登上工体舞台的陈鸿宇等音乐人都在这个舞台上大放异彩。乐队的进化史也是live现场的进化史。年初的新冠让所有人陷入困境但也催生了线上音乐的热潮其中云live成为了一时间的热词抖音推出的DOULive在现场成为了最特别的云live形式之一张亚东作为音乐店铺主理人为人们带来了精彩的线上live营业同时线上的互动和话题也让观众仿佛在现场一样感受音乐的魅力虽然线上演出看似是特殊时期的偶然产物但它更像是历史的进步将彻底打破现场演出的物理局限让更多人感受现场的魅力现场感是音乐一直以来的追求而DOULive则是这个云时代