古诗的平仄怎么学？轻松掌握平仄规律，让你的诗句更有韵律美！
大家好啊我是你们的老朋友，一个对古诗词充满热情的探索者今天我要和大家聊聊一个让很多诗友头疼但又无比迷人的话题——《轻松掌握平仄规律，让你的诗句更有韵律美》说到平仄，是不是感觉脑袋里就开始嗡嗡响一堆复杂的规则、陌生的字眼，让人望而却步别急，今天我就以第一人称的口吻，带大家一起揭仄的神秘面纱，看看怎么才能让它成为我们创作诗词的得力助手，而不是拦路虎
说起平仄，它其实是古典诗词的"骨架"没有平仄，诗词就失去了那独特的韵律美，读起来干巴巴的，完全没有味道记得刚学诗的时候，我也是一个头大患者，面对那些"平声"和"仄声"的字，感觉就像在学一门但后来我发现，只要掌握了正确的方法，平仄其实并没有想象中那么可怕它就像音乐的五线谱，虽然看起来复杂，但只要找到规律，就能谱写出动人的旋律所以今天，我就想结合自己的学习经历和感悟，和大家分享一些轻松掌握平仄规律的方法，希望能帮助大家在诗词创作的道路上走得更顺畅
第一章 平仄的基础知识：从"平"到"仄"的入门
咱们先从最基本的概念聊起平仄其实很简单，说白了就是汉字的四声变化在古汉语中，汉字有四种声调：平声、上声、去声、入声后来随着语音的发展，入声字在现代汉语中已经消失了，所以现在我们主要关注的就是平声和仄声平声就是现代汉语的第一声和第二声，而仄声则包括第三声、第四声以及古汉语中的入声字
你可能要问："这跟我写诗有什么关系"关系可大了在格律诗中，平仄有着严格的规定，就像搭积木一样，每个字都有它的位置和角色如果平仄用错了，整首诗的节奏和韵律就会被打乱，甚至可能影响诗歌的意境比如王之涣的《登鹳雀楼》："白日依山尽，黄河入海流欲穷千里目，更上一层楼"这首诗的平仄安排非常讲究，读起来朗朗上口，这就是平仄运用得当的典范
那么怎么区分一个字是平声还是仄声呢这里有个小窍门对于现代汉语来说，平声就是第一声和第二声，仄声就是第三声、第四声比如"天"是平声（第一声）,"地"是仄声（第四声）但要注意的是，有些字在古汉语中是入声字，在现代汉语中已经归入平声或仄声了这就需要我们查阅一些专业的工具书，比如《平水韵》或者《新韵》
我刚开始学诗的时候，就因为分不清平仄而闹了不少笑话有一次写了一首绝句，自以为写得不错，结果请教老师才发现，整首诗的平仄都错了老师告诉我："诗就像人，有骨头有血肉平仄就是它的骨头，没有骨头，人就不站立；韵脚是它的血肉，没有血肉，人就不鲜活"这句话让我一下子明白了平仄的重要性所以大家一定要把平仄的基础打牢，这是写好诗的第一步
第二章 平仄的运用规则：格律诗中的"铁律"
掌握了平仄的基本概念，接下来就要了解它在格律诗中的运用规则格律诗，也就是我们常说的近体诗，包括绝句和律诗它的平仄安排有着严格的规定，可以说是"铁律"违反这些规则，就算内容再好，也难以称得上是合格的格律诗
先说说绝句绝句有四句，每句七个字（七言绝句）或者五个字（五言绝句）它的基本平仄格式有两种：一是不押韵的平起式，二是押韵的仄起式以王维的《相思》为例："红豆生南国，春来发几枝愿君多采撷，此物最相思"这首诗是五言绝句，押的是平声韵，平仄格式是"平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平"注意看，第二句和第四句的最后一个字都是韵脚，而且都是平声字，这符合绝句押韵的要求
再来看看律诗律诗有八句，每句七个字它的平仄格式比绝句复杂一些，但规律性更强律诗的基本格式也有两种：一是不押韵的平起式，二是押韵的仄起式杜甫的《春望》就是一首著名的七言律诗："国破山河在，城春草木深感时花溅泪，恨别鸟惊心烽火连三月，家书抵万金白头搔更短，浑欲不胜簪"这首诗押的是平声韵，平仄格式是"仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平，平平仄仄仄，仄仄平平平，仄仄平平仄，平平仄仄平"大家可以看到，这首诗的平仄安排非常整齐，完全符合律诗的规则
除了这些基本格式，律诗还有"对"和"粘"的要求"对"是指颔联（第三、四句）和颈联（第五、六句）要平仄相对，也就是说，这一联的偶数句和奇数句的平仄要相反"粘"是指后联（颈联）的对句要粘前联（颔联）的对句，也就是说，第五句的平仄要和第三句相同，第六句的平仄要和第四句相同这种"对"和"粘"的规则，使得律诗的平仄更加富有变化和节奏感
我学律诗的时候，最头疼的就是"对"和"粘"有一次写了一首律诗，自以为平仄安排得不错，结果发现颔联和颈联不对仗老师看了直摇头："律诗就像一个人的关节，'对'和'粘'就是它的关节关节不对，人就不灵活"这句话让我恍然大悟所以大家在写律诗的时候，一定要特别注意"对"和"粘"的规则，这是律诗平仄的关键所在
第三章 平仄的变格运用：打破常规的"灵活性"
说到平仄，很多人会想到死板、僵化其实不然，平仄的运用也有一定的灵活性，这就是所谓的"变格"变格就是在基本格式的基础上做一些调整，使得诗歌更加富有变化和表现力但要注意，变格不是随意的，它也有一定的规则，不能随意诗歌的节奏和韵律
变格主要有两种情况：一种是"孤平"，一种是"三平调"或"三仄调"什么是孤平呢简单来说，就是在一个平声字前面，如果有一个仄声字，那么这个平声字就不能出现在句末比如"白日依山尽"中的"日"字，前面有"白"和"依"两个仄声字，所以"日"字虽然是平声，但可以出现在句末如果写成"白日依山尽"（仄仄平平仄），那就违反了孤平的规则
再说说三平调或三仄调三平调是指在一句的末尾连续出现三个平声字，三仄调则是指一句的末尾连续出现三个仄声字这两种情况在格律诗中都是要避免的比如王之涣的《登鹳雀楼》："白日依山尽，黄河入海流"这两句都没有出现三平调或三仄调，所以是符合格律要求的
为什么要避免三平调或三仄调呢这是因为它们会诗歌的节奏和韵律想象一下，如果一首诗中到处都是三平调或三仄调，读起来就会像平地起高楼，非常突兀，缺乏美感所以我们在写诗的时候，一定要注意避免这两种情况
变格的运用也需要一定的技巧和经验刚开始学诗的时候，我总是担心自己用错变格，结果写出来的诗像被束缚了一样，毫无生气后来我发现，只要掌握了基本规则，再根据诗歌的内容和意境灵活运用变格，就能写出既符合格律又富有美感的诗歌比如苏轼的《题西林壁》："横看成岭侧成峰，远近高低各不同不识庐山真面目，只缘身在此山中"这首诗就巧妙地运用了变格，使得诗歌更加生动自然
第四章 平仄的实践技巧：从模仿到创作
掌握了平仄的基本知识和运用规则，接下来就要进行实践了光说不练假把式，只有通过不断的练习，才能真正掌握平仄的运用技巧我学诗的时候，就采取了"模仿—修改—创作"的三步法，效果还不错，和大家分享一下
第一步是模仿刚开始学诗的时候，我选择了几个著名的诗人作为模仿对象，比如李白、杜甫、王维等我找来他们的诗集，逐句分析平仄，然后试着模仿他们的风格写诗比如李白的《静夜思》："床前明月光，疑是地上霜举头
