执手相看泪眼 竟无语凝噎 二句所属的词牌名是

自古以来，描绘男女离别之情的诗词曲赋如繁星般点缀于文学的天空，然而柳永的慢词《雨霖铃》却如一颗独特的明珠，历经千年仍熠熠生辉，传诵至今。被誉为“宋词送别第一篇”以及“宋金十大曲”之一，其影响深远。

《雨霖铃寒蝉凄切》这首词，是柳永笔下的传世之作。在北宋的汴，华灯初上，酒肆林立，柳永，这位身着素衣的中年文士，穿梭于秦楼楚馆之间。他并非达官显贵，却令歌伎们争相为他捧砚；他科举屡试不第，却以词作让仁宗皇帝也忍不住哼唱。柳永出身官宦世家，却带着一股天生的浪子气息，他的江湖漂泊，写尽了北宋的市井烟火。

这首《雨霖铃》词作，是柳永与恋人离别的真实写照。深秋的傍晚，汴外长亭，一场别宴正在进行。此时的柳永，第四次落榜后南下的路上，与恋人依依不舍。词中的每一句，都是他们离别时真实情感的流露。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这是他们离别的场景，蝉鸣凄凉，雨后天晴，仿佛连老天都在为他们哭泣。长亭别宴，是皇宫边的饯行宴，本该是觥筹交错，而此时两人却无心举杯，只因为离别在即。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”他们紧紧相握的手，眼中含泪，千言万语堵在里，无法说出。

船终于开了，柳永站在船头，看着岸上的身影越来越小，直到化作暮霭中的黑点。他的心，早已被那个身影填满。词中的每一句，都是他对恋人的深情告白。“多情自古伤离别”，从《诗经》到李白，离别始终是文人笔下最痛的创作题材。而柳永的妙处在于他能把这种痛写成美。

柳永的词作之所以能成为千年绝唱，是因为他写的是市井男女的真离别。他笔下的女子不是尤物，而是会“执手相看泪眼”的凡人。他写的离别没有士大夫的雅集应酬的超脱，只有真实的哽咽。这种真实和坦诚让千年后的我们依然能产生共鸣。

柳永把宋词从宴乐歌词变成了真正的文学。他创造性地运用慢词长调让词能承载更复杂的情感。《雨霖铃》这首词上片写景如画下片写虚境如梦时空交错情感跌宕堪称宋词中的交响乐。

千年后的今天当我们读柳永的词依然能感受到那种真实的情感。无论时代如何变迁离别的情感永远不会过时。柳永的词作告诉我们：真正的文学不在庙堂之高而在江湖之远；不在史册工笔而在市井巷陌。他让我们明白最动人的文字往往是用泪水浸泡过的。

读完柳永的词仿佛还能听见寒蝉凄切看见杨柳岸边那弯残月。虽然柳永已逝但他的词永远鲜活地活在人的血脉里每当离别来临便会在我们心底轻轻吟唱。