丹凤千字科普:七个音符分别怎么画(详细资料介绍)


丹凤千字科普:七个音符分别怎么画(详细资料介绍)  

一、轻声和弦的弹奏方法

在宁静的乐曲收尾时,常会出现这种断音和弦。音乐像一阵轻风,带走音符,直至渐渐消失。以贝多芬的《钢琴奏鸣曲》Op.28第一乐章的结尾为例。

弹奏技巧为:手部略抬高,清晰地听到升C到D的声音。高音指尖要紧张些,轻轻触碰琴键,随后顺着手腕向上提起。

二、庄严和弦的弹奏方法

这种和弦传达出深刻强烈的情感,给人一种宽广而完美的感觉,常常出现在一些完整的和弦终止中。以贝多芬的《钢琴奏鸣曲》Op.2 No.3第一乐章结尾为例。

弹奏技巧为:对于ff的和弦,需要用力弹奏。先呼吸,然后提起手,手指在空中摆放好和弦中每个音的位置。接着放松手腕和手臂,让手指迅速落键,稳稳地站着,用力推向琴键底部。为了让声音下沉,需要坐直腰部,左脚作为支撑。听到琴弦振动后,稍微提起手腕使其放松,再弹奏下一个和弦。

三、强烈的断音和弦的弹奏方法

在平静的氛围中突然产生强烈的声响。以贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.7第二乐章的第20、21小节为例。

弹奏技巧与一般的和弦训练相似,但要求手腕特别快速地将指尖推到琴键底部,然后快速提起。注意手腕不要提得太高,以免影响下一和弦的准备时间。为了增加音量,可以在ff和弦的地方同时踩下踏板。

四、强而延绵的和弦弹奏方法

这类和弦需要强劲而又不失延绵的声响。例如肖邦的《诙谐曲》第一首Op-20。

弹奏方法与庄严的和弦相似,但一开始就需要用力,因此腰部需要挺直,左脚稳固支撑地面。先进行深呼吸,然后抬高手臂。手离开琴键稍高,以便手腕快速运用力量击键。之后,手腕和手臂下落,让琴弦充分振动,声音下沉,并持续按住琴键四小节后再准备下一个和弦。为了增加音量,可以在乐曲开始的第一拍之前稍早地踩下踏板,并踩到最底。

五、带有旋律的和弦弹奏方法

由于旋律需要连贯性和歌唱性,因此弹奏这类和弦旋律时,指法的研究非常重要。在轻弱的乐段中,清晰地弹出每个音符是此类和弦的难点。以德彪西的《钢琴组曲》第二乐章“萨拉班德舞曲”的开始为例。

弹奏技巧为先设计好能够连接高音旋律的指法,确保乐句线条的连贯。指尖要抓住每个音符,肩膀放松。和弦之间要运用手腕和手臂柔和地过渡。右手高音的手指可以借助手腕手臂的助力稍微推向右边,以突出高音旋律。在印象派乐曲中,适当使用踏板会使连奏的和弦旋律更加连贯优美。

六、激烈尖锐的和弦弹奏方法

这种带有刺激性的声音像绘画中不协调颜色的搭配,产生感官上的冲击。这些声响在现代音乐中较为常见。以普罗科菲耶夫的《钢琴奏鸣曲》Op.1为例。

弹奏技巧为:双手像从空中落下一样击键,手腕要坚硬且抬高,指尖在琴键上均匀而坚定地放置。如果需要巨大的声响,可以将手腕抬得更高一些。具体的抬高标准需视个人力量、手的速度和乐曲要求的音量而定。

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